Киев стал вторым городом после Львова, где представили выставочный проект «Херсон: НЕ/украденное. Штудии и омажи». Проект стал художественным ответом на одно из самых циничных преступлений российской оккупации — незаконный вывоз картин и культурных ценностей из Херсонского областного художественного музея имени Алексея Шовкуненко осенью 2022 года.
В столице экспозицию представили в Национальном музее истории Украины во Второй мировой войне. Это место придает выставке особый смысл: нынешняя российско-украинская война — это не только борьба за территории, но и системная попытка уничтожить украинскую культуру, память и идентичность.
«Мы мечтали привезти Херсон в Киев — и мы это сделали. Этой выставкой мы хотим привлечь внимание ко всем временно оккупированным Россией украинским территориям и к людям, которые там живут и ждут освобождения», — говорит инициатор и куратор проекта Елена Балаба.
По словам директора Херсонского художественного музея Алины Доценко, российские оккупанты вывезли из коллекции учреждения более 10 тысяч экспонатов. Сегодня эти произведения находятся на территориях, подконтрольных России, а государство-агрессор не предоставляет никакой прозрачной информации об их судьбе и использует похищенные произведения искусства для пропаганды.
После оккупации Херсона 1 марта 2022 года сотрудники музея пытались спасти фонды. Документацию удалось спрятать и сохранить, что сегодня дает возможность бороться за возвращение украденных ценностей.
«Мы были под прицелом. Физически спасти 14 тысяч работ было невозможно. Но мы сохранили документацию и сегодня первыми среди украинских музеев работаем с Интерполом, чтобы вернуть награбленное», — рассказывает Доценко.
Благодаря этим документам музей продолжает напоминать миру о каждом похищенном произведении и не позволяет ему исчезнуть из культурной памяти.
Для искусствоведа Елены Балабы этот проект — не только об искусстве, но и о свободе украинского юга. Она называет Херсон воротами в Крым и подчеркивает, что выставка является формой сопротивления оккупации, которая коснулась и самого города, и левобережья области, и полуострова.
До полномасштабного вторжения Балаба несколько раз бывала в Херсоне и вспоминает его как теплый, уютный и красивый город. Новость о разграблении музея стала для нее личной болью и побудила действовать.
Вместе с коллегами она решила вернуть в публичное пространство имена художников, чьи работы были похищены из музея, среди них Николай Пимоненко, Иван Айвазовский, Давид Бурлюк, Виктор Зарецкий, Мария Примаченко и многие другие.
Идею Елены Балабы сразу поддержал известный киевский художник Матвей Вайсберг, ставший одним из главных вдохновителей проекта. Координатором выступила уроженка Херсона Роза Тапанова, директор Национального историко-культурного заповедника «Бабий Яр», а со-кураторами выставок стали Алексей Баула и Антон Логов.
Суть проекта заключается в том, что современные украинские художники выбирают одну из похищенных из коллекции музея картин и создают штудию или омаж на ее основе.
Омаж — это художественная дань уважения и творческая рефлексия на уже существующее произведение. Штудия — переосмысление и исследование исторической работы.
Таким образом выставка символически возвращает украденные произведения в культурное пространство Украины через новые художественные интерпретации.
После того как Херсонский художественный музей полностью возобновит работу в своем здании, созданные художниками произведения должны войти в его коллекцию.
Первая выставка состоялась во львовской Zenyk Art Gallery и была посвящена третьей годовщине освобождения Херсона 11 ноября 2022 года. Тогда было представлено 29 работ, созданных 21 художником.
Киевская экспозиция стала масштабнее — здесь уже представлены 38 произведений, созданных 28 современными художниками из разных регионов Украины.
По словам Матвея Вайсберга, к проекту может присоединиться любой украинский художник, который хочет говорить о потере культурного наследия и борьбе за его возвращение.
Одним из самых ярких примеров диалога между эпохами на выставке стали работы, вдохновленные творчеством Марии Примаченко.
Две современные художницы — Оксана Цюпа и Илона Кузнецова — независимо друг от друга выбрали для интерпретации картину «Помидоры в вазе».
В результате зрители видят сразу три истории: репродукцию украденной картины и две современные интерпретации, совершенно разные по форме и настроению.
Илона Кузнецова создала изящный монохромный омаж — белую скульптурную композицию, вдохновленную античной пластикой. Даже без цвета визуальный язык Примаченко остается узнаваемым.
Работа также имеет инклюзивное измерение: благодаря рельефной форме люди с нарушениями зрения могут воспринимать ее через прикосновение.
Оксана Цюпа, в свою очередь, создала яркую текстильную аппликацию. По ее словам, творчество Примаченко научило ее не бояться открытых цветов, орнаментов и стилизации.
Для Оксаны Цюпы участие в проекте имеет и глубоко личный смысл.
Основное направление ее творчества — текстильная скульптура. В марте 2022 года художница эвакуировалась из окруженного врагом города под Киевом через известный всему миру Романовский мост.
После деоккупации Киевской области умерла ее мать. Однако художница до сих пор не может выполнить последнюю волю матери и похоронить прах на семейном кладбище — село в Запорожской области остается под российской оккупацией.
На выставке Цюпа также представила символическую инсталляцию — вязаное дерево, левая и правая части которого символизируют оккупированные и свободные территории Украины. Посетители могут привязать к ветвям зеленые ленты как знак веры в освобождение всех украинских земель.
Еще одной сильной работой выставки стала скульптура львовского художника Владимира Семкива, созданная как омаж к картине Михаила Жука «Сказка. Хоровод жуков» 1914 года.
Если оригинал наполнен светлым и декоративным настроением, то современная интерпретация превращается в тревожный образ: деревянная фигура мальчика, окруженная дронами — символом постоянной угрозы для жителей Херсона и всей Украины.
Не менее выразительной является диптих-штудия Дениса Недолуженко, младшего сержанта Государственной специальной службы транспорта, вдохновленная картиной Константина Крыжицкого «Дорога» 1899 года.
В оригинале изображен мирный украинский пейзаж с дорогой среди золотых полей. В современной версии дорога превращается в пространство войны — землю, за которую ежедневно идет борьба.
Выставка объединила 28 известных современных художников Украины, среди которых Матвей Вайсберг, Александр Животков, Ахра Аджинджал, Антон Логов, Анна Криволап, Владислав Шерешевский, Катя Лисова и Макс Витык.
Проект «Херсон: НЕ/украденное» выполняет сразу несколько задач: напоминает миру о похищенных произведениях, поддерживает усилия по их возвращению и одновременно создает новое культурное наследие.
Организаторы убеждены, что инициатива должна расширяться и вдохновлять похожие проекты, посвященные другим украинским городам и музеям, пострадавшим от российской оккупации — Крыму, Мариуполю, Мелитополю и Каховке.
«Мы хотим, чтобы к инициативе присоединились другие музеи. Чтобы появлялись выставки “Крым: НЕ/украденное”, “Мариуполь: НЕ/украденное”, “Мелитополь: НЕ/украденное”. Проект о похищенных Россией украинских музейных ценностях должен расти и путешествовать по миру», — говорит Елена Балаба.
Фото: instagram.com/art_museum_ks
При поддержке
Проект реализован в сотрудничестве с Google в рамках кампании «Цифровое преобразование Украины»
Использование материалов сайта и копирования информации без письменного разрешения запрещено.Сайты сети Discover Media Holding
©2017—2021 Путешествуй по Украине. Все права защищены. Сделано в студии Jam Digital